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Archive for junio 2016

Artistas relacionados     Gloria Estefan, Tiziano Ferro, Michael Bublé, James Blunt, Josh Groban, Miguel Bosé, Andrea Bocelli, Phil Collins, Kylie Minogue, Álex Ubago, Amaia Montero Alejandro Sanz, Pablo Alborán, La Oreja De Van Gogh
Laura Pausini (Solarolo, 16 de mayo de 1974)10 es una cantautora italiana galardonada con múltiples premios internacionales. Vivió y se crió en Solarolo toda su vida hasta antes de comenzar su carrera profesional, cuando abandonó la casa de sus padres.
A lo largo de su carrera ha cantado en otros idiomas además del italiano, como español, portugués, inglés, francés,11 12 siciliano,13 14 napolitano y en catalán.15 16 Sus álbumes han sacudido las ventas en América Latina, Asia, Europa y Norteamérica.17 Es considerada la cantautora italiana más exitosa y conocida a nivel mundial,18 19 con once álbumes de estudio en el mercado y con ventas de más de 70 millones de discos hasta la fecha, lo que la convierte en una de las artistas latinas con mayor cantidad de ventas en el mundo.n. 1
Es famosa no solo en Italia, sino también en todo el continente europeo, en Estados Unidos, Canadá, Siria,20 Medio Oriente, México y resto de América, y es considerada la artista italiana más exitosa de todos los tiempos.21 Sus letras tratan acerca del amor, racismo, la guerra, la homofobia, el medio ambiente y la pobreza, entre otras cuestiones sociales.22 Su voz corresponde a la de una soprano lírica. El diario británico The Sun la ubicó en el puesto número 30 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas.23 Sus mayores éxitos incluyen temas como «La soledad», «Amores extraños», «Se fue», «Gente», «Inolvidable», «Las cosas que vives», «Emergencia de amor», «En ausencia de ti», «Entre tú y mil mares», «Quiero decirte que te amo», «Volveré junto a ti», «Surrender», «On n'oublie jamais rien, on vit avec» «Víveme», «En cambio no» y «Primavera anticipada (It Is My Song)».

Fue la primera cantante italiana en ganar un premio Grammy24 25 y otros tres Grammys Latinos por sus álbumes Escucha en 2005,26 27 Yo canto en 200728 y Primavera anticipada en 2009.29 30 31 32 33 34 En el año 2006 se le concedió el título de Orden al Mérito de la República Italiana, la cuarta orden más importante en Italia.35 Su álbum más exitoso hasta las fecha es Las cosas que vives, con ventas que superan las 10 millones de copias.36 37 38 39 Hoy en día se considera a Pausini como la máxima exponente del pop latino40 41 e italiano a nivel mundial.42 La revista norteamericana Billboard en sus premios anuales en el año 1994 le concedió el puesto número dos en la categoría de Artista Revelación Femenina.43 n. 2 En España se le otorgó a Pausini un Disco de Diamante por ser la primera cantante no hispana en lograr vender más de 1 000 000 de copias en ese país. Eso ocurrió con el disco Laura Pausini. Actualmente el álbum lleva vendido alrededor de 1 300 000 copias en España. Además, actualmente es el disco más vendido tanto por una mujer como por un cantante extranjero en ese país.44 En 2006 se le concedió el título de Comendador de la República Italiana45 y en el año 2013 el título de Embajador de la región de Emilia-Romaña en el mundo.46 El proyecto Pantheon, del Massachusetts Institute of Technology, ubica a Pausini en el puesto 201 de los 403 cantantes de mayor impacto.47

HISTORIA DE LAURA PAUSINI

miércoles, 15 de junio de 2016
Posted by carlos daniel

Es el hijo mayor de Alfonso Rodríguez y Delia López-Cepero. Tiene dos hermanos menores: Jean Rodríguez, quien es también cantante y Tatiana Rodríguez. De pequeño, Luis Fonsi ya daba señas de que la música iba a guiar su vida. Con 3 años imitaba a las estrellas del popular grupo Menudo, y a su corta edad ingresó en el Coro de Niños de San Juan.
En 1989, se mudó con toda su familia desde Puerto Rico a Orlando (Florida), cuando solamente tenía 10 años de edad. En Florida no sabía una palabra en inglés, pero no se resistió a la mudanza. «Mi papá me dijo que iba a vivir en la misma ciudad que Mickey Mouse. Imagínate la ilusión que eso supone para un niño de diez años», dice Fonsi.1 Al mes de estar instalados en Estados Unidos, Fonsi hablaba inglés sin rastro de acento. Allí ingresó en la escuela Dr. Phillips High School, donde formó un grupo de música “Big Guys”, con los que cantaba en fiestas escolares y festivales locales con compañeros del instituto, como el famoso miembro del grupo 'N Sync, Joey Fatone.
La música ya era pieza importante y vital en su vida y ya en Norteamérica, Luis Alfonso consigue una beca de la Berklee College of Music para realizar estudios musicales y preparase a conciencia, por lo que estudió teoría, solfeo, apreciación musical, canto y composición. Además ingresa en el coro de esta universidad, lo que le da la oportunidad de participar en diversas giras por escenarios de Estados Unidos y Londres. En esta institución acaba con buenos resultados su formación académica, especializada en el ámbito de la música.Y lo amo.
Luis Alfonso Rodríguez da paso a Luis Fonsi cuando decide iniciar su carrera profesional como cantante y compositor. El 15 de septiembre de 1998, lanza al mercado su álbum debut que se titula Comenzaré, el cual fue nominado por Billboard en la categoría «Artista revelación del año» y consigue situarse en los primeros puestos de las listas de ventas con canciones como Dime como, Perdóname, Si tú quisieras y Me iré, en muchos países de Sudamérica. Después de ese éxito obtenido le otorgan un disco de oro, lo que le anima para ponerse a trabajar en su nuevo álbum.
Eterno, que se lanzó al mercado el 20 de junio de 2000, encuentra el mismo éxito y gran aceptación entre el gran público, sobre todo llevando el sencillo Imagíname sin ti a la primera posición del Hot Latín Tracks de Billboard. Luis Fonsi participó en la producción general y en los arreglos y además se estrena como compositor con el tema Mi sueño. A menos de un mes de estar en el mercado, Luis recibió un disco de oro por las 100.000 copias vendidas de éste álbum. Con este disco se dio a conocer en España. Compuso la canción Volaré con tus alas en honor a su amigo Wilmer Vega, fallecido en un salto de paracaidismo.

En agosto de 2000, Fonsi participó en el Jubileo 2000, donde cantó ante el Papa católico Juan Pablo II, ante dos millones de personas. Ese mismo año Ednita Nazario se llevaba un Grammy Latino por una canción compuesta por Fonsi. También hizo una colaboración en el álbum en español de la cantante estadounidense Christina Aguilera, Mi reflejo en la canción Si no te hubiera conocido. En 2001 participó en el homenaje a las víctimas de los ataques 

HISTORIA DE LUIS FONSI

Posted by carlos daniel
Enrique Iglesias Preysler (Madrid, 8 de mayo de 1975), conocido como Enrique Iglesias, es un cantante y compositor español de música pop, hijo menor de Julio Iglesias y de Isabel Preysler.
Comenzó su carrera musical en 1993 al firmar un contrato con Fonovisa, propiedad de la empresa mexicana Televisa, la cuál impulsó su carrera en sus inicios entre los países de habla hispana y la diáspora hispana en los Estados Unidos. En 1999 firmó con el sello Interscope e hizo un crossover para el mercado de habla inglesa. También firmó con Universal Music Latino, propiedad de Universal Music para lanzar sus discos en español. En 2010 se separó de Interscope y firmó con el sello Universal Republic. En 2015 fichó por Sony Music.3
El artista ha vendido más de 100 millones discos y 40 millones de canciones en inglés y español.4 5 6 En Estados Unidos ha vendido más de 12 millones de copias. Con estas cifras se sitúa entre los cantantes con más éxito de todo el mundo.7
Resultado de imagen para historia de enrique iglesiasEnrique Iglesias ha ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica. Cuenta con un Grammy al mejor artista latino. También tiene cinco Grammy Latinos, cuatro premios Billboard, 43 Billboard Latinos, 10 World Music Awards, siete American Music Awards, cinco Latin American Music Awards, 22 premios Lo nuestro, 15 premios Juventud, 20 premios ASCAP, tres MTV Europe Music Awards, cuatro premios 40 Principales, dos Orgullosamente latino, un premio Ondas o una gaviota de plata en el Festival de Viña del Mar, entre otros.8 9 10
Hasta la fecha ha situado cinco sencillos en el Top 5 de las lista norteamericana Billboard Hot 100 (incluyendo dos número uno). El cantante ostenta el récord de haber situado 27 canciones en el primer puesto del Billboard Hot Latin Tracks. También cuenta con un total de 13 números uno en la lista dance de Billboard, más que ningún otro cantante masculino.11 12 13
Entre sus mayores éxitos se pueden destacar los sencillos: Bailando, El perdedor, Loco, Cuando me enamoro, I like it, Hero, No me digas que no, Takin' Back My Love, Tonight I'm lovin you, Dirty Dancer, Heartbeat, Nunca te olvidaré, Noche y de día, Duele el corazón, I'm a Freak, Finally Found You, Ayer, ¿Dónde están corazón?, Lloro por ti, Do You Know?, Escape, Heart Attack, Somebody's Me, Quizás, Push, Addicted, Experiencia religiosa, Enamorado por primera vez, Bailamos, Para Que La Vida, Esperanza, Trapecista o Rythm Divine entre otros.
Enrique Iglesias nació el 8 de mayo de 1975 en Madrid. Es el hijo menor del cantante Julio Iglesias y la celebridad Isabel Preysler. Del matrimonio nacieron también sus dos hermanos Chabeli Iglesias y Julio Iglesias Jr.. Sus padres se divorciaron en 1978 cuando Enrique tenía tres años de edad. Por parte de madre tiene otras dos hermanas (Tamara Falcó y Ana Boyer) y por parte de padre tiene cinco hermanos (Miguel Alejandro, Rodrigo, Victoria, Cristina y Guillermo). Es primo segundo de Steven R. Mcqueen14 15 Enrique tiene ascendencia puertorriqueña por parte de su bisabuela (llamada Dolores de Perignat y Ruiz de Benavides).


Héctor Eduardo Reglero Montaner, (Avellaneda1 , Argentina; 8 de septiembre de 1957) mejor conocido por su nombre artístico como Ricardo Montaner es un cantautor y músico Venezolano. A temprana edad, Montaner se fue a radicar a la ciudad de Maracaibo, Venezuela, donde creció y se formó como cantante. Junto a su primer productor musical, el cantautor ítalo-venezolano Roberto Luti, y otros amigos, decidieron que debía tener un nombre artístico, escogieron el nombre de Ricardo en vez de Héctor, y adoptó el apellido de su mamá, así nació el nombre Ricardo Montaner. ha vendido a lo largo de su carrera más de 100 millones de copias de todos sus álbumes.2
Héctor Eduardo Reglero Montaner nació en Avellaneda y pasó los primeros años de su vida en Valentín Alsina, en la zona sur del Gran Buenos Aires donde compartió una gran amistad con Gabriel Volpe]3 . Más tarde se mudaría con su familia a la ciudad venezolana de Maracaibo, en Zulia y estudiaría en el Colegio Claret, ya que su padre, Eduardo Reglero, técnico en telecomunicaciones, aceptó una oferta de trabajo en ese país.
Me tocó cambiar de país. De próceres. De amigos. De estaciones. [...] Ese cambio en mi vida me marcó mucho. A un chamo lo sacas de su ambiente, y es muy duro. [...] Estudio en el colegio de los claretianos y le metía a cualquier deporte, y aprendí de manera autodidacta a tocar la guitarra y la batería. La música me dio seguridad.
No hay ambigüedad. Yo lo tengo muy, muy clarito. Y a veces siento que no es demasiado justo para conmigo. Te diré qué siento yo exactamente. Yo me siento absoluta y totalmente venezolano. Pero déjame especificar: yo me siento zuliano. Me siento un artista de Maracaibo, zuliano, que vino a Caracas y le fue bien, como a muchos otros. Y no me siento para nada un artista argentino y lo digo con mucho respeto a Argentina.
Al comenzar su adolescencia, Montaner compuso su primera canción, «Noches de primavera», inspirado en su primera novia, Ana Vaz, con el tiempo después se casaría y tendría sus dos hijos mayores, Alejandro Manuel y Héctor Eduardo, quienes siguen los pasos de su padre, añadiendo a sus nombres el apellido Montaner.
A los 16 años (1973), formó parte como baterista de una banda de rock de Maracaibo llamada Scala, hasta que un día, durante una de las presentaciones, el cantante del grupo enfermó y él ocupó su lugar. Fue en esta última agrupación cuando, a los 17 años, pudo conocer a un productor que reconoció su talento, el Sr. Roberto Luti, lanzándolo más adelante como solista con un sencillo llamado Mares en 1976.
Entre 1976 y 1982 lanzó varios singles en discos de vinilo de 45Rpm, entre los cuales figuraban canciones como: «Mares», «Liú», «En esta oportunidad», «Dile», «Canta, viejo, canta», «Tú o nada» y otras.

En 1982 la compañía discográfica Gaviota, propiedad del cantautor y empresario ítalo-venezolano Roberto Luti, grabó su primer álbum financiado por él mismo, titulado «Cada día», pero tuvo un discreto éxito en la ciudad de Maracaibo.
Fue fundador del Grupo "Los Bukis " del cual era la voz principal, productor, compositor de la mayoría de las canciones, al inicio tocaba los teclados, posteriormente las percusiones y la guitarra. Como productor y autor, han grabado sus canciones reconocidos artistas de habla hispana como Marisela, Beatriz Adriana, Lucero, Paulina Rubio, Enrique Iglesias, Raphael, Rocío Jurado, Rocío Dúrcal, Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Maná, Olga Tañón, Enanitos Verdes, Roberto Carlos, etc.¿
Fue coach en la tercera temporada de La Voz... México, junto con intérpretes internacionales como David Bisbal, Alejandra Guzmán y el dúo Wisin & Yandel.
Sus inicios se remontan a 1970, cuando Marco Antonio Solís y su primo Joel Solís deciden formar " Los Hermanitos Solis", haciendo su debut televisivo en el programa «Siempre en Domingo».
En 1971, firman exclusividad con la empresa discográfica Discos Melody con el nombre «"los Bukis", ésta última palabra deriva de la denominación que se le da en el norte de México a los niños. Posteriormente graban un LP titulado «Jugando con las estrellas», este disco incluía temas compuestos por Marco Antonio.
Años más tarde, en compañía de su primo Joel, forman una agrupación musical que se llamó «Los Bukis». Bajo esta denominación graban su primer LP «Casas de Cartón», incluyendo 2 temas inéditos y 8 versiones; ambos temas inéditos fueron compuestos por Marco Antonio y uno de ellos, «Falso amor», una de las canciones más reconocidas de «Los Bukis». Una de las versiones y que le dio el título al disco fue «Casas de Cartón» del músico y cantautor venezolano Alí Primera. En 1976, con el tema «Falso amor», se hacen populares en Centro y Sudamérica.
El segundo LP con el grupo «Los Bukis», se llamó «Te tuve y te perdí» al que le siguió «Me siento solo», de donde se desprende el tema «La indiecita». Su cuarta producción fue «Los Triunfadores», al cual pertenecen los temas «Triste imaginar» y «Las holgazanas». Posteriormente vendría «Mi najayita», su quinta producción en la cual incluían los temas «Estabas tan linda» y «Mi Najayita». Su sexta producción se llamó «Presiento que voy a llorar», a la que le siguió «Yo te necesito»; en su séptima producción se incluyeron los temas «Te esperaré» y «Yo te necesito».
Posteriormente vinieron Si Me Recuerdas, con el éxito Y Ahora Te Vas Y Para Siempre Los Bukis tuvo como éxito Como Fui A Enamorarme De Ti y A Donde Vayas. A Través De Tus Ojos que dio éxitos a temas como Mi Deseo Y Chiquilla Bonita.

Al paso de los años, el grupo fue evolucionando y en ese proceso fueron surgiendo cambios en su estructura y la agrupación quedó conformada con Marco Antonio Solís como director, voz solista y guitarra; Joel Solís guitarra y voz; Eusebio "el chivo" Cortez en el bajo eléctrico; Pedro Sánchez en la batería; Roberto Guadarrama en las segundas voces, trompeta, y teclado electrónico y Jose "Pepe" Guadarrama en la segundas voces, saxophone y percusiónes.
Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada en secreto por su abuelo paterno, quien creyó siempre en su talento y fue su primer admirador. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer aplauso que emitía el ente público Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional «La sombra vendo». Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un cazatalentos madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Por primera vez en su vida, la futura estrella habló de sus aspiraciones artísticas y de sus deseos de ponerse en manos de Luis Sanz, quien quería lanzarla al estrellato.
Los padres de María de Los Ángeles estaban indecisos sobre qué debían hacer. Al cabo de una semana, dieron su aprobación al empresario. Aunque la futura artista insistía, sus padres temían el fracaso de su hija. Esto, desde luego, no ocurrió. Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto, baile y actuación. Todo ello ocurrió, cuidando de que la futura Rocío Dúrcal, no perdiera su personalidad, que había encantado al empresario. Al mismo tiempo que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la pone en contacto en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época. Posteriormente se hizo muy amiga de su contemporánea, Rocío Jurado y de Raphael a quien conocía, pues en esa época vivían en el mismo barrio y a veces coincidían en concursos de radio.
Como su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla Rocío. En una entrevista televisada antes de su muerte Rocío contó que ese sobrenombre se lo puso su abuelo pues le recordaba el rocío matutino. Así, Sanz debe haber recogido el sobrenombre de aquella costumbre familiar. Pero, pensando que le haría falta un «apellido», él y la joven buscaron un mapa de España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad. Más tarde, fue declarada Hija Adoptiva de esta población y fue bautizada una calle en su honor

HISTORIA DE ROCIO DURCAL

Posted by carlos daniel


Édgar Ricardo Arjona Morales (Jocotenango, Guatemala, 19 de enero de 1964), conocido artísticamente como Ricardo Arjona, es un cantautor y músico guatemalteco. Su música varía desde baladas a pop latino, rock, pop rock, música cubana, y, más recientemente incluye actuaciones a capella y una mezcla de música tejana y norteña, música afroamericana y latina. Se estima que ha vendido más de treinta millones de copias de discos a lo largo de su carrera y es considerado uno de los artistas más exitosos de Iberoamérica.1 2
Hasta 2011, Arjona había publicado trece álbumes de estudio, un álbum en directo, nueve recopilaciones y cuarenta y tres sencillos. Cuatro de sus álbumes alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Albums en los Estados Unidos y diez alcanzaron la primera posición en Argentina. Cuatro álbumes ingresaron en el Billboard 200. Cuatro sencillos alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Songs y siete sencillos alcanzaron el puesto número uno en Billboard Latin Pop Songs. Su obra le valió numerosos premios y galardones, incluyendo un Grammy, un Grammy Latino, un premio «herencia latina»3 así como premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, una antorcha de plata y de oro y dos gaviotas de plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2010, dos premios de la Música Latina de 2010 y dos premios Orgullosamente Latino 2010. Es un gran admirador de poetas como Pablo Neruda y Gabriel García Marquez y cantautores como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Charly García y Joaquín Sabina, a este último dedicándole una carta incluida en el álbum Solo, en el año 2004.

Resultado de imagen para HISTORIA DE RICARDO ARJONAcarrera únicamente porque había quedado mal frente a sus padres tras haber renunciado por el baloncesto a una beca en una de las mejores universidades privadas de Guatemala. Sin embargo a pesar de no haber ejercido nunca la carrera, sí despertó cierto interés en él.6 Arjona fue un talentoso baloncestista que jugó para Leones de Marte y para TRIAS.7 Como miembro del equipo nacional de Guatemala, realizó una gira por Centroamérica. Hasta hace poco, tenía el récord del jugador guatemalteco con más puntos (78) anotados en un solo encuentro de baloncesto.8 9 Antes de grabar su primer disco y mientras cursaba sus estudios universitarios, fue maestro de Cuando tenía 7 años su padre le regala su primera guitarra y le enseña a tocar. Empezó a escribir canciones entre los 12 y 13 años. Escribe su primera canción titulada «Esa es mi barca» casi forzadamente, a causa del remordimiento de haber participado dos veces en el Festival Infantil Juventud 74 (Un festival de canciones inéditas) ganando en ambas ocasiones con canciones de su padre afirmando que eran de su autoría. Con esta canción vuelve a ganar por tercera vez el festival y salda una deuda consigo mismo. A finales de 1985 su pareja (en ese entonces), sin informarle de nada organiza una cita con una disquera (casa discográfica) de Guatemala que lo contrata y con la Su madre en ciertos momentos le recomendaba que desistiera de la música, ya que por los tiempos en que vivían no era una buena idea tomar dicha profesión. Confesó que solamente por contradecir las palabras de su madre encontró su vocación. En 1988 parte de Guatemala hacia Argentina para participar en el Festival OTI y ya no vuelve a su país, cosa por lo que fue muy criticado.11 Se queda a vivir en Argentina por un tiempo, donde por cantar en el Piano Bar de un hotel le aseguraban cuarto y desayuno, pasaba luego a cantar en otro bar cercano, además de hacerlo también en la calle Florida, donde la mayoría de los artistas callejeros de la zona

HISTORIA DE RICARDO ARJONA

Posted by carlos daniel
Resultado de imagen para historia de jennifer PEÑA
En 1985 se trasladó a la zona costera de Corpus Christi, fue allí donde se crio y creció. Desde muy pequeña ya demostró su talento.
En el año 1995 cuando falleció la cantante Selena, y después que su hermano mayor AB Quintanilla continuara su carrera como compositor y productor del grupo Kumbia Kings en la misma ciudad, fue descubierta por él, y fue quien le dio la oportunidad para convertirse en una nueva estrella al estilo de la desaparecida Selena. Ella, inspirada en la reina del tex mex, siguió sus pasos en su propio estilo.
Las canciones con las que se hizo conocer fueron: "Abrázame y Bésame" (a dúo con DJ Kane), El dolor de tu presencia, Hasta el fin del mundo, El deseo de ti (a dúo con el cantante Daniel René, que perteneció al grupo MDO), Me piden, Entre el delirio y la locura, Que me ame más, Tu me completas, y baladas y cumbia tex mex', que la llevaron al éxito.
Actualmente está casada con el cantante y compositor puertorriqueño Obie Bermúdez, considerados la pareja ideal contrajeron matrimonio el 2007 en Corpus Christi (Texas), sin previo aviso público y sin que interviniera la prensa. La boda fue en privado y como invitados asistieron los familiares de los cantantes. Ese mismo año nació su primogénito varón.

Su primera canción con la cual se hizo famosa fue Vamos al Mundial, sencillo promocional de Copa Mundial de Fútbol de 2002 Corea/Japón para América Latina y la comunidad hispana de los Estados Unidos.

HISTORIA DE JENIFER PEÑA

Posted by carlos daniel

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