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Artistas relacionados Gloria
Estefan, Tiziano Ferro, Michael Bublé, James Blunt, Josh Groban, Miguel Bosé,
Andrea Bocelli, Phil Collins, Kylie Minogue, Álex Ubago, Amaia Montero
Alejandro Sanz, Pablo Alborán, La Oreja De Van Gogh
Laura Pausini (Solarolo, 16 de mayo de 1974)10 es una
cantautora italiana galardonada con múltiples premios internacionales. Vivió y
se crió en Solarolo toda su vida hasta antes de comenzar su carrera
profesional, cuando abandonó la casa de sus padres.
A lo largo de su carrera ha cantado en otros idiomas además
del italiano, como español, portugués, inglés, francés,11 12 siciliano,13 14
napolitano y en catalán.15 16 Sus álbumes han sacudido las ventas en América
Latina, Asia, Europa y Norteamérica.17 Es considerada la cantautora italiana
más exitosa y conocida a nivel mundial,18 19 con once álbumes de estudio en el
mercado y con ventas de más de 70 millones de discos hasta la fecha, lo que la
convierte en una de las artistas latinas con mayor cantidad de ventas en el
mundo.n. 1
Es famosa no solo en Italia, sino también en todo el
continente europeo, en Estados Unidos, Canadá, Siria,20 Medio Oriente, México y
resto de América, y es considerada la artista italiana más exitosa de todos los
tiempos.21 Sus letras tratan acerca del amor, racismo, la guerra, la homofobia,
el medio ambiente y la pobreza, entre otras cuestiones sociales.22 Su voz
corresponde a la de una soprano lírica. El diario británico The Sun la ubicó en
el puesto número 30 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas.23 Sus
mayores éxitos incluyen temas como «La soledad», «Amores extraños», «Se fue»,
«Gente», «Inolvidable», «Las cosas que vives», «Emergencia de amor», «En
ausencia de ti», «Entre tú y mil mares», «Quiero decirte que te amo», «Volveré
junto a ti», «Surrender», «On n'oublie jamais rien, on vit avec» «Víveme», «En
cambio no» y «Primavera anticipada (It Is My Song)».
Fue la primera cantante italiana en ganar un premio Grammy24
25 y otros tres Grammys Latinos por sus álbumes Escucha en 2005,26 27 Yo canto
en 200728 y Primavera anticipada en 2009.29 30 31 32 33 34 En el año 2006 se le
concedió el título de Orden al Mérito de la República Italiana, la cuarta orden
más importante en Italia.35 Su álbum más exitoso hasta las fecha es Las cosas
que vives, con ventas que superan las 10 millones de copias.36 37 38 39 Hoy en
día se considera a Pausini como la máxima exponente del pop latino40 41 e
italiano a nivel mundial.42 La revista norteamericana Billboard en sus premios
anuales en el año 1994 le concedió el puesto número dos en la categoría de
Artista Revelación Femenina.43 n. 2 En España se le otorgó a Pausini un Disco
de Diamante por ser la primera cantante no hispana en lograr vender más de 1
000 000 de copias en ese país. Eso ocurrió con el disco Laura Pausini.
Actualmente el álbum lleva vendido alrededor de 1 300 000 copias en España.
Además, actualmente es el disco más vendido tanto por una mujer como por un
cantante extranjero en ese país.44 En 2006 se le concedió el título de
Comendador de la República Italiana45 y en el año 2013 el título de Embajador
de la región de Emilia-Romaña en el mundo.46 El proyecto Pantheon, del
Massachusetts Institute of Technology, ubica a Pausini en el puesto 201 de los
403 cantantes de mayor impacto.47
Es el hijo mayor de Alfonso Rodríguez y Delia López-Cepero. Tiene dos hermanos menores: Jean Rodríguez, quien es también cantante y Tatiana Rodríguez. De pequeño, Luis Fonsi ya daba señas de que la música iba a guiar su vida. Con 3 años imitaba a las estrellas del popular grupo Menudo, y a su corta edad ingresó en el Coro de Niños de San Juan.
En 1989,
se mudó con toda su familia desde Puerto Rico a Orlando (Florida), cuando solamente
tenía 10 años de edad. En Florida no sabía una palabra en inglés, pero no se
resistió a la mudanza. «Mi papá me dijo que iba a vivir en la misma ciudad que
Mickey Mouse. Imagínate la ilusión que eso supone para un niño de diez años»,
dice Fonsi.1 Al mes de estar instalados en Estados Unidos, Fonsi hablaba inglés
sin rastro de acento. Allí ingresó en la escuela Dr. Phillips High School,
donde formó un grupo de música “Big Guys”, con los que cantaba en fiestas
escolares y festivales locales con compañeros del instituto, como el famoso
miembro del grupo 'N Sync, Joey Fatone.
La música
ya era pieza importante y vital en su vida y ya en Norteamérica, Luis Alfonso
consigue una beca de la Berklee College of Music para realizar estudios
musicales y preparase a conciencia, por lo que estudió teoría, solfeo,
apreciación musical, canto y composición. Además ingresa en el coro de esta
universidad, lo que le da la oportunidad de participar en diversas giras por
escenarios de Estados Unidos y Londres. En esta institución acaba con buenos
resultados su formación académica, especializada en el ámbito de la música.Y lo
amo.
Luis
Alfonso Rodríguez da paso a Luis Fonsi cuando decide iniciar su carrera
profesional como cantante y compositor. El 15 de septiembre de 1998, lanza al
mercado su álbum debut que se titula Comenzaré, el cual fue nominado por
Billboard en la categoría «Artista revelación del año» y consigue situarse en
los primeros puestos de las listas de ventas con canciones como Dime como,
Perdóname, Si tú quisieras y Me iré, en muchos países de Sudamérica. Después de
ese éxito obtenido le otorgan un disco de oro, lo que le anima para ponerse a
trabajar en su nuevo álbum.
Eterno,
que se lanzó al mercado el 20 de junio de 2000, encuentra el mismo éxito y gran
aceptación entre el gran público, sobre todo llevando el sencillo Imagíname sin
ti a la primera posición del Hot Latín Tracks de Billboard. Luis Fonsi
participó en la producción general y en los arreglos y además se estrena como
compositor con el tema Mi sueño. A menos de un mes de estar en el mercado, Luis
recibió un disco de oro por las 100.000 copias vendidas de éste álbum. Con este
disco se dio a conocer en España. Compuso la canción Volaré con tus alas en
honor a su amigo Wilmer Vega, fallecido en un salto de paracaidismo.
En agosto
de 2000, Fonsi participó en el Jubileo 2000, donde cantó ante el Papa católico
Juan Pablo II, ante dos millones de personas. Ese mismo año Ednita Nazario se
llevaba un Grammy Latino por una canción compuesta por Fonsi. También hizo una
colaboración en el álbum en español de la cantante estadounidense Christina
Aguilera, Mi reflejo en la canción Si no te hubiera conocido. En 2001 participó
en el homenaje a las víctimas de los ataques
Enrique
Iglesias Preysler (Madrid, 8 de mayo de 1975), conocido como Enrique Iglesias,
es un cantante y compositor español de música pop, hijo menor de Julio Iglesias
y de Isabel Preysler.
Comenzó su
carrera musical en 1993 al firmar un contrato con Fonovisa, propiedad de la
empresa mexicana Televisa, la cuál impulsó su carrera en sus inicios entre los
países de habla hispana y la diáspora hispana en los Estados Unidos. En 1999
firmó con el sello Interscope e hizo un crossover para el mercado de habla
inglesa. También firmó con Universal Music Latino, propiedad de Universal Music
para lanzar sus discos en español. En 2010 se separó de Interscope y firmó con
el sello Universal Republic. En 2015 fichó por Sony Music.3
El artista
ha vendido más de 100 millones discos y 40 millones de canciones en inglés y
español.4 5 6 En Estados Unidos ha vendido más de 12 millones de copias. Con
estas cifras se sitúa entre los cantantes con más éxito de todo el mundo.7
Enrique
Iglesias nació el 8 de mayo de 1975 en Madrid. Es el hijo menor del cantante
Julio Iglesias y la celebridad Isabel Preysler. Del matrimonio nacieron también
sus dos hermanos Chabeli Iglesias y Julio Iglesias Jr.. Sus padres se
divorciaron en 1978 cuando Enrique tenía tres años de edad. Por parte de madre
tiene otras dos hermanas (Tamara Falcó y Ana Boyer) y por parte de padre tiene
cinco hermanos (Miguel Alejandro, Rodrigo, Victoria, Cristina y Guillermo). Es
primo segundo de Steven R. Mcqueen14 15 Enrique tiene ascendencia
puertorriqueña por parte de su bisabuela (llamada Dolores de Perignat y Ruiz de
Benavides).
Héctor Eduardo Reglero Montaner, (Avellaneda1 , Argentina; 8
de septiembre de 1957) mejor conocido por su nombre artístico como Ricardo Montaner
es un cantautor y músico Venezolano. A temprana edad, Montaner se fue a radicar
a la ciudad de Maracaibo, Venezuela, donde creció y se formó como cantante.
Junto a su primer productor musical, el cantautor ítalo-venezolano Roberto
Luti, y otros amigos, decidieron que debía tener un nombre artístico,
escogieron el nombre de Ricardo en vez de Héctor, y adoptó el apellido de su
mamá, así nació el nombre Ricardo Montaner. ha vendido a lo largo de su carrera
más de 100 millones de copias de todos sus álbumes.2
Héctor Eduardo Reglero Montaner nació en Avellaneda y pasó
los primeros años de su vida en Valentín Alsina, en la zona sur del Gran Buenos
Aires donde compartió una gran amistad con Gabriel Volpe]3 . Más tarde se mudaría
con su familia a la ciudad venezolana de Maracaibo, en Zulia y estudiaría en el
Colegio Claret, ya que su padre, Eduardo Reglero, técnico en
telecomunicaciones, aceptó una oferta de trabajo en ese país.
No hay ambigüedad. Yo lo tengo muy, muy clarito. Y a veces
siento que no es demasiado justo para conmigo. Te diré qué siento yo
exactamente. Yo me siento absoluta y totalmente venezolano. Pero déjame
especificar: yo me siento zuliano. Me siento un artista de Maracaibo, zuliano,
que vino a Caracas y le fue bien, como a muchos otros. Y no me siento para nada
un artista argentino y lo digo con mucho respeto a Argentina.
Al comenzar su adolescencia, Montaner compuso su primera
canción, «Noches de primavera», inspirado en su primera novia, Ana Vaz, con el
tiempo después se casaría y tendría sus dos hijos mayores, Alejandro Manuel y
Héctor Eduardo, quienes siguen los pasos de su padre, añadiendo a sus nombres
el apellido Montaner.
A los 16 años (1973), formó parte como baterista de una
banda de rock de Maracaibo llamada Scala, hasta que un día, durante una de las
presentaciones, el cantante del grupo enfermó y él ocupó su lugar. Fue en esta
última agrupación cuando, a los 17 años, pudo conocer a un productor que
reconoció su talento, el Sr. Roberto Luti, lanzándolo más adelante como solista
con un sencillo llamado Mares en 1976.
Entre 1976 y 1982 lanzó varios singles en discos de vinilo
de 45Rpm, entre los cuales figuraban canciones como: «Mares», «Liú», «En esta
oportunidad», «Dile», «Canta, viejo, canta», «Tú o nada» y otras.
En 1982 la compañía discográfica Gaviota, propiedad del
cantautor y empresario ítalo-venezolano Roberto Luti, grabó su primer álbum
financiado por él mismo, titulado «Cada día», pero tuvo un discreto éxito en la
ciudad de Maracaibo.
Fue fundador del Grupo "Los Bukis "
del cual era la voz principal, productor, compositor de la mayoría de las
canciones, al inicio tocaba los teclados, posteriormente las percusiones y la
guitarra. Como productor y autor, han grabado sus canciones reconocidos
artistas de habla hispana como Marisela, Beatriz Adriana, Lucero, Paulina Rubio,
Enrique Iglesias, Raphael, Rocío Jurado, Rocío Dúrcal, Alejandro Fernández,
Pepe Aguilar, Maná, Olga Tañón, Enanitos Verdes, Roberto Carlos, etc.¿
Fue coach en la tercera temporada de La Voz...
México, junto con intérpretes internacionales como David Bisbal, Alejandra Guzmán
y el dúo Wisin & Yandel.
Sus inicios se remontan a 1970, cuando Marco
Antonio Solís y su primo Joel Solís deciden formar " Los Hermanitos
Solis", haciendo su debut televisivo en el programa «Siempre en Domingo».
En 1971, firman exclusividad con la empresa
discográfica Discos Melody con el nombre «"los Bukis", ésta última
palabra deriva de la denominación que se le da en el norte de México a los
niños. Posteriormente graban un LP titulado «Jugando con las estrellas», este
disco incluía temas compuestos por Marco Antonio.
Años más tarde, en compañía de su primo Joel,
forman una agrupación musical que se llamó «Los Bukis». Bajo esta denominación
graban su primer LP «Casas de Cartón», incluyendo 2 temas inéditos y 8
versiones; ambos temas inéditos fueron compuestos por Marco Antonio y uno de
ellos, «Falso amor», una de las canciones más reconocidas de «Los Bukis». Una
de las versiones y que le dio el título al disco fue «Casas de Cartón» del
músico y cantautor venezolano Alí Primera. En 1976, con el tema «Falso amor»,
se hacen populares en Centro y Sudamérica.
El segundo LP con el grupo «Los Bukis», se
llamó «Te tuve y te perdí» al que le siguió «Me siento solo», de donde se
desprende el tema «La indiecita». Su cuarta producción fue «Los Triunfadores»,
al cual pertenecen los temas «Triste imaginar» y «Las holgazanas».
Posteriormente vendría «Mi najayita», su quinta producción en la cual incluían
los temas «Estabas tan linda» y «Mi Najayita». Su sexta producción se llamó
«Presiento que voy a llorar», a la que le siguió «Yo te necesito»; en su
séptima producción se incluyeron los temas «Te esperaré» y «Yo te necesito».
Posteriormente vinieron Si Me Recuerdas, con
el éxito Y Ahora Te Vas Y Para Siempre Los Bukis tuvo como éxito Como Fui A
Enamorarme De Ti y A Donde Vayas. A Través De Tus Ojos que dio éxitos a temas
como Mi Deseo Y Chiquilla Bonita.
Al paso de los años, el grupo fue
evolucionando y en ese proceso fueron surgiendo cambios en su estructura y la
agrupación quedó conformada con Marco Antonio Solís como director, voz solista
y guitarra; Joel Solís guitarra y voz; Eusebio "el chivo" Cortez en
el bajo eléctrico; Pedro Sánchez en la batería; Roberto Guadarrama en las
segundas voces, trompeta, y teclado electrónico y Jose "Pepe"
Guadarrama en la segundas voces, saxophone y percusiónes.
Comenzó
su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales
de canto, apoyada en secreto por su abuelo paterno, quien creyó siempre en su
talento y fue su primer admirador. A los 15 años de edad (1959), con aprobación
de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer
aplauso que emitía el ente público Televisión Española. El tema que escogió era
la canción tradicional «La sombra vendo». Cerca de la estación televisora, Luis
Sanz, un cazatalentos madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su
talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la
realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven
concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de
varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Por
primera vez en su vida, la futura estrella habló de sus aspiraciones artísticas
y de sus deseos de ponerse en manos de Luis Sanz, quien quería lanzarla al
estrellato.
Los
padres de María de Los Ángeles estaban indecisos sobre qué debían hacer. Al
cabo de una semana, dieron su aprobación al empresario. Aunque la futura
artista insistía, sus padres temían el fracaso de su hija. Esto, desde luego,
no ocurrió. Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores
particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto,
baile y actuación. Todo ello ocurrió, cuidando de que la futura Rocío Dúrcal,
no perdiera su personalidad, que había encantado al empresario. Al mismo tiempo
que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la pone en contacto
en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época.
Posteriormente se hizo muy amiga de su contemporánea, Rocío Jurado y de Raphael
a quien conocía, pues en esa época vivían en el mismo barrio y a veces
coincidían en concursos de radio.
Como
su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla
Rocío. En una entrevista televisada antes de su muerte Rocío contó que ese
sobrenombre se lo puso su abuelo pues le recordaba el rocío matutino. Así, Sanz
debe haber recogido el sobrenombre de aquella costumbre familiar. Pero,
pensando que le haría falta un «apellido», él y la joven buscaron un mapa de
España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de
Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad.
Más tarde, fue declarada Hija Adoptiva de esta población y fue bautizada una
calle en su honor
Hasta
2011, Arjona había publicado trece álbumes de estudio, un álbum en directo,
nueve recopilaciones y cuarenta y tres sencillos. Cuatro de sus álbumes
alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Albums en los Estados
Unidos y diez alcanzaron la primera posición en Argentina. Cuatro álbumes
ingresaron en el Billboard 200. Cuatro sencillos alcanzaron la primera posición
en el Billboard Top Latin Songs y siete sencillos alcanzaron el puesto número
uno en Billboard Latin Pop Songs. Su obra le valió numerosos premios y
galardones, incluyendo un Grammy, un Grammy Latino, un premio «herencia
latina»3 así como premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y
Editores, una antorcha de plata y de oro y dos gaviotas de plata del Festival
Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2010, dos premios de la Música
Latina de 2010 y dos premios Orgullosamente Latino 2010. Es un gran admirador
de poetas como Pablo Neruda y Gabriel García Marquez y cantautores como Silvio
Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Charly García y Joaquín Sabina, a este último
dedicándole una carta incluida en el álbum Solo, en el año 2004.
